2018, ISBN: 9788571642782

[Sao Paulo]: [Dan Galería de Sao Paulo], [2006].- 95 p.: ilustraciones; 4º menor cuadrado (21 x 21 cm); Edición bilingüe portugués-inglés; Cartulina Editorial Flexible con solapas.* En i… Más…

[Sao Paulo]: [Dan Galería de Sao Paulo], [2006].- 95 p.: ilustraciones; 4º menor cuadrado (21 x 21 cm); Edición bilingüe portugués-inglés; Cartulina Editorial Flexible con solapas.* En impecable estado de conservación. PINTURA, DIBUJO Y GRABADO Livro no português, [Dan Galería de Sao Paulo], 2006, 0, Professor da University of The Arts London (UAL), no prestigiado Central Saint Martins, referência no ensino de arte e design na Inglaterra, Rod Judkins é especialista em técnicas criativas e consultor de empresas. Preocupado em levar o espírito da criatividade e da liberdade existentes no mundo da arte para a vida cotidiana, ele mostra que pensar criativamente, além de ser a chave para resolver muitos problemas no mundo do trabalho e dos negócios, é uma forma de se relacionar com a própria vida. O livro apresenta técnicas úteis para desenvolver o pensamento criativo e examina o comportamento de mentes brilhantes como Andy Wharol, Steve Jobs e outras personalidades de diversas áreas, além de ensinar como superar obstáculos como insegurança, medo ou falta de motivação. Segundo o autor, criatividade não tem a ver com produzir uma pintura ou um romance, mas com criar a si próprio, um futuro melhor e aproveitar as oportunidades. Capa comum: 288 páginas Editora: Rocco; Edição: 1ª (8 de abril de 2017) Idioma: Português ISBN-10: 8532530583 ISBN-13: 978-8532530585 Dimensões do produto: 18 x 14 x 2,2 cm Peso de envio: 599 g, 0, O artista italiano Leonardo da Vinci (1452-1519) é conhecido no mundo inteiro por ter pintado o quadro mais famoso de todos os tempos: a Mona Lisa, o incrível retrato de uma mulher de sorriso enigmático. Ele era um verdadeiro gênio, um homem à frente do seu tempo em matéria de ciência, matemática e engenharia: o Leo imaginou helicópteros, tanques de guerra e submarinos séculos antes que esses inventos se tornassem realidade. Além disso, ele foi também um sábio, precursor da medicina e da filosofia modernas. O Leo não só buscou desvendar os segredos da anatomia, desenhando os mais complicados detalhes do corpo humano, como também se questionou sobre o lugar do homem no Universo e o sentido da existência. Ainda por cima, o Leo era músico, arquiteto, cartógrafo e urbanista (fez vários projetos de cidades, edifícios e aquedutos). Em Leonardo da Vinci e seu supercérebro o leitor vai saber mais coisas inacreditáveis sobre esse homem genial. Por exemplo: - Que ele era lindo de morrer, se vestia superbem, tinha uma saúde de ferro, montava a cavalo e era esgrimista; - Por que ele despejou um balde d'água num padre; - Como quase matou o pai de susto, - Por que fez seu professor de arte desistir da pintura. Capa comum: 176 páginas Editora: Seguinte; Edição: 1 (17 de fevereiro de 2004) Idioma: Português ISBN-10: 8535904611 ISBN-13: 978-8535904611 Dimensões do produto: 19,8 x 13,2 x 1 cm Peso de envio: 358 g, 0, Quem não conhece a triste história de Vincent Van Gogh? Bastante perturbado desde moço, o artista chegou a se retratar com uma orelha cortada - ato que cometeu contra si próprio. Van Gogh teve uma vida triste: escolheu viver em condições miseráveis entre os mineiros e trabalhadores pobres e esteve, a partir de certo momento, às voltas com crises de loucuras. Suicidou-se aos 37 anos e não chegou a ver sua arte reconhecida. Mas Van Gogh trabalhou tanto que teve tempo de pintar 879 quadros, que posteriormente se tornaram extremamente famosos: diversos auto-retratos, Os comedores de batatas, A casa amarela, Os girassóis, O quarto de Van Gogh em Arles, A sesta, entre tantos outros. Neste volume da coleção francesa Por Dentro da Arte, os leitores encontram todos esses quadros em meio a muita informação sobre o artista e sua época. Ao procurar detalhes nas pinturas e se curvar sobre os mais diferentes desenhos, em tarefas e jogos criativos, as crianças ganham intimidade com obras das mais fundamentais para a história da arte. Capa comum: 48 páginas Editora: Companhia das Letrinhas; Edição: 1 (13 de agosto de 2008) Idioma: Português ISBN-10: 8574063401 ISBN-13: 978-8574063409 Dimensões do produto: 19,2 x 14,6 x 0,4 cm Peso de envio: 662 g, 0, Tarsila do Amaral é, sem sombra de dúvidas, um dos expoentes da arte moderna brasileira. Nascida em Capivari, São Paulo, 1886, Tarsila foi pintora, desenhista e escultora. Fez parte da Semana de Arte Moderna, em 1922 e, ao lado de nomes como Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Menotti Del Picchia e Anita Malfatti, fundou o Grupo dos Cinco. Expoente do Modernismo brasileiro, Tarsila soube sintetizar, de maneira ímpar, a pluralidade do universo da cultura nacional. Com uma obra encantadora e repleta de vivacidade, firmou-se entre as grandes artistas plásticas do Brasil, sendo reconhecida no país e também fora dele. Com pinturas de tonalidades múltiplas, Tarsila trouxe por meio do pincel faces nunca antes reveladas do Brasil, retratando suas paisagens, animais, plantas e, como não poderia deixar de ser, sua gente. Dentre suas pinturas mais famosas destacam-se "Abaporu” e "Operários”. Contando a arte de Tarsila do Amaral fornece ao leitor uma oportunidade privilegiada para conhecer a trajetória e os trabalhos dessa artista cuja obra liga-se profundamente à formação das identidades brasileiras. Capa comum: 64 páginas Editora: Global; Edição: 2ª (30 de agosto de 2018) Idioma: Português ISBN-10: 9788526021945 ISBN-13: 978-8526021945 ASIN: 852602194X Dimensões do produto: 21 x 22,6 x 0,8 cm Peso de envio: 259 g, 0, Este livro traz as expressões artísticas tradicionais de vários povos indígenas que ou já viveram no Brasil e desapareceram ou conseguiram superar os reveses da história e continuam entre nós. Claro está que num só livro não poderíamos explorar total mente o assunto. Por isso, selecionamos alguns exemplos que nos pareceram mais interessantes, mais bonitos, mais significativos da arte plumária, da pintura corporal, da cerâmica e de outras manifestações artísticas dos indígenas brasileiros. Editora ‏ : ‎ Moderna; 1ª edição (1 janeiro 2010) Idioma ‏ : ‎ Português Capa comum ‏ : ‎ 32 páginas ISBN-10 ‏ : ‎ 8516066916 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-8516066918 Idade de leitura ‏ : ‎ 9 - 12 anos Dimensões ‏ : ‎ 20 x 20.6 x 0.4 cm, 0, Meu livro de artes ensina a produzir obras a partir do trabalho de grandes mestres. Com instruções claras e fotos, sugere divertidos projetos de pintura, escultura, gravura, colagem e mosaico. Mostra como fazer tinta natural, construir objetos com material reciclado, fazer máscaras africanas com sementes e papelão, montar rostos feitos de frutas e hortaliças, modelar uma escultura de argila e muito mais. Da pintura rupestre à Pop Art, apresenta artistas consagrados e conta como eles desenvolvera m suas obras-primas. Capa dura: 80 páginas Editora: Publifolha; Edição: 1 (1 de janeiro de 2012) Idioma: Português ISBN-10: 8564517116 ISBN-13: 978-8564517110 Dimensões do produto: 28,2 x 22,4 x 1,3 cm Peso de envio: 998 g, 0, Sob o título O Tempo esse Grande Escultor, Marguerite Yourcenar juntou ensaios muito diversos e na sua maioria recentes, onde dominam alguns dos seus temas preferidos: a história – com páginas consagradas ao advento do cristianismo em Inglaterra –; a arte – através dos textos sobre a pintura de Dürer –, ou a militância energética em prol do respeito pela Natureza. Mas a autora não deixa de lado o mundo moderno e dá-nos conta das suas reflexões sobre «a sinistra facilidade de morrer» que sentiram aqueles que, nos anos setenta, se imolaram pelo fogo em sinal de protesto. O gosto de Yourcenar pelas civilizações orientais exprime-se através de estudos sobre «a nobreza da derrota» dos guerreiros japoneses, sobre o erotismo da índia medieval ou o budismo Tântrico. A escritora refere-se também ao seu próprio trabalho explicando, por exemplo, o método rigoroso exigido pelo romance histórico. Estes ensaios formam um conjunto heterogéneo que é, no seu todo, uma reflexão sobre o passado e o presente, o gosto pela arte e pela meditação sobre a vida. O pensamento de Yourcenar é aqui, como nos seus outros livros, de uma densidade admiravelmente servida por uma prosa fora do comum cuja força atinge por vezes a do discurso poético.   Capa dura: 152 páginas Editora: Nova Fronteira (30 de agosto de 2018) Idioma: Português ISBN-10: 8520943055 ISBN-13: 978-8520943052 Dimensões do produto: 15,5 x 23 x 1,2 cm Peso de envio: 1,2 Kg, 0, Hardcover volume is new. Profusely illustrated. 508 pages.Essays on Navarrese Basque Roman Catholic missionary Francis Xavier (1506-1552), a co-founder of the Society of Jesus, across history, art and literature. Among the contributions are "Javier, misionero de ayer y de hoy" by Luis María Armendáriz, "Correspondencia entre San Francisco Javier y San Ignacio de Loyola" by Luis Javier Fortun Perez de Ciriza, "La Europa que vivió Francisco de Javier (1506-1541)" by Alfredo Floristán Imícoz, "El imperio portugués en el siglo XVI y las vías de evangelización en Extremo Oriente" by Carlos Martínez Shaw, "Series pintadas de la vida y milagros de San Francisco Javier en Europa y América" by A. Rodríguez G. de Ceballos, "Causas de la riqueza iconográfica de San Francisco Javier: promoción y mecenazgo" by Eduardo Morales Solchaga, "La imagen de San Francisco Javier en el arte contemporáneo: el caso de Navarra" José Javier Azanza López, "Los milagros de San Francisco Javier en el arte" by Ma. Gabriela Torres Olleta, "San Francisco Javier en la pintura española de los siglos XVII y XVIII" by Ignacio Miguéliz Valcarlos, "Los dos Javieres y el Islam" by Hugues Didier, "El teatro jesuítico en la época de San Francisco Javier: los orígenes" by Jesús Menéndez Peláez, "Los Jesuitas y el teatro en el siglo de oro: algunas reflexiones sobre una paradoja" by Marc Vitse., Gobierno de Navarra, Departamento de Cultura y Turismo, 2008, 6, "Para os que só conhecem o nome de Ariano Suassuna como o autor de Auto da compadecida, obra que renovou por dentro a cena brasileira, certamente surpreenderá esta "Iniciação à estética". São raros os criadores também dotados de fôlego teórico e crítico. Mas em Suassuna, junto com a paixão do teatro reconhecemos o carisma do mestre, do estudioso que sabe transmitir ao leitor a sua vasta cultura humanística elaborada em longos anos de pesquisa e educação. Iniciação à estética é mais do que um manual, como o seu título didático sugere tão modestamente. Trata-se de um percurso que não se esgota no universo da informação. O leitor é convidado e entrar nas grandes teorias clássicas e modernas que há mais de dois milênios se vêm debruçando sobre os conceitos complexos de Beleza e Arte. De Platão e Aristóteles aos escolásticos e a Kant; de Kant a Hegel e a Bérgson, o roteiro pontua as principais correntes filosóficas da Estética. Da história das idéias passa o autor a enfrentar os tópicos centrais da gênese e da diferenciação das artes: escultura, arquitetura, pintura, música, mímica, literatura, teatro (ou, mais amplamente, as artes de espetáculo). Devemos agradecer a este Mestre que logrou o maior dos tentos: ser profundo sem deixar de ser cristalino. Diante de Ariano Suassuna todos nos sentimos discípulos que não cessam jamais de aprender. " - Alfredo Bosi   Capa comum: 94 páginas Editora: José Olympio (30 de setembro de 2004) Idioma: Português ISBN-10: 8503007940 ISBN-13: 978-8503007948 Dimensões do produto: 20,6 x 13,6 x 2,2 cm Peso de envio: 363 g, 0, Lisboa: Secretariado Nacional de Información, 1968.- unas 140 p. sin numerar: incluso láminas en negro y algunas a todo color; 4° (25,5 x 19,2 cm); Excelente papel; Cartulina Ed con solapas.* PINTURA, DIBUJO Y GRABADO Libro en español, Secretariado Nacional de Información, 1968, 0, A História da Arte é o mais célebre e popular livro sobre arte já publicado. Por mais de 50 anos, foi uma introdução inigualável ao tema, desde as primeiras pinturas nas cavernas até a arte experimental de hoje. Em todo o mundo, leitores de todas as idades e formações encontraram no Professor Gombrich um verdadeiro mestre, que alia conhecimento e sabedoria a um talento peculiar para comunicar de maneira direta seu profundo amor pelas obras de arte que descreve. A História da Arte deve sua duradoura popularidade não só ao texto objetivo e simples, mas também à perícia do autor em apresentar uma narrativa clara. Ele descreve sua intenção de 'pôr em alguma ordem inteligível a profusão de nomes, períodos e estilos que congestionam as páginas de obras mais ambiciosas', e, fazendo uso de seus conhecimentos da psicologia das artes visuais, leva-nos a ver a história da arte como 'a história do contínuo entrelaçamento e transformação de tradições em que cada obra se refere ao passado e aponta para o futuro', 'uma rede viva de tradição que ainda liga os nossos dias ao tempo das pirâmides'. Características PESO 0.730 Kg MARCA LTC I.S.B.N. 9788521619079 REFERêNCIA 211245 ALTURA 11.00 cm LARGURA 18.60 cm PROFUNDIDADE 50.00 cm NúMERO DE PáGINAS 1076 IDIOMA Português ACABAMENTO Brochura CóD. BARRAS 9788521619079 NúMERO DA EDIçãO 1 ANO DA EDIçãO 2013, 0, Artista plástico e desenhista, André Dahmer tomou de assalto os quadrinhos brasileiros da última década. Com a tira Malvados, Dahmer foi um dos primeiros quadrinistas brasileiros a se apropriar das redes sociais e da internet para divulgar seu trabalho. De um dia para o outro, o Malvadão e o Malvadinho, como são conhecidos pelos fãs os personagens da série, ocuparam telas, tablets e celulares. De lá para os grandes jornais do país foi um pulo. A razão para isso está menos na internet e mais no próprio trabalho de Dahmer, que se apropriou da linguagem, das técnicas e da cultura da rede para subvertê-las com ironia fina, acidez e uma capacidade infinita de se valer de um discurso conhecido e observá-lo por ângulos incomuns e reveladores. Desde então, outras séries surgiram, como a famosa Quadrinhos dos Anos 10, em que ele narra a vida de Emir Saad, ditador do fictício reino do Ziniguistão, ou Apóstolos, a Série, uma versão muito particular da vida de Jesus. Neste Vida e obra de Terêncio Horto, é outra das obsessões de Dahmer que vai para o primeiro plano: a arte. Escritor eternamente frustrado, tão ambicioso quanto amargurado, Terêncio passa os dias em frente a uma máquina de escrever, seja redigindo suas memórias, seja dando vida a personagens cínicos, desiludidos e de um pessimismo assombroso. é a partir desse esqueleto enganosamente simples que Dahmer vai dar vazão a impressões sobre literatura, pintura, música e, por que não?, sobre a vida em geral. Capa comum : 256 páginas ISBN-10 : 8535924280 ISBN-13 : 978-8535924282 Dimensões do produto : 20.4 x 13.2 x 2.2 cm Editora : Quadrinhos na Cia; 1ª Edição (10 setembro 2014) Idioma: : Português, 0, Manual de pintura e caligrafia é de 1977, anterior, portanto, a obras como Levantado do chão, Memorial do convento, O ano da morte de Ricardo Reis e outras que foram afirmando José Saramago como um dos mais conhecidos escritores da ficção portuguesa contemporânea. O Manual é um romance, embora, como o nome diz, seja também um tratado, no sentido da pedagogia medieval, no bom sentido das obras de Rousseau e no melhor sentido do fingimento pessoano, este de que se faz a arte de imitar o mundo pela pintura, a pintura pela linguagem, a linguagem pelo mundo..."Observo-me a escrever como nunca me observei a pintar, e descubro o que há de fascinante neste ato: na pintura, vem sempre o momento em que o quadro não suporta nem mais uma pincelada (mau ou bom, ela irá torná-lo pior), ao passo que estas linhas podem prolongar-se infinitamente, alinhando parcelas de uma soma que nunca será começada, mas que é, nesse alinhamento, já trabalho perfeito, já obra definitiva porque conhecida. é sobretudo a idéia do prolongamento infinito que me fascina. Poderei escrever sempre, até o final da vida, ao passo que os quadros, fechados em si mesmos, repelem, são eles próprios isolados na sua pele, autoritários, e, também eles, insolentes." Capa comum: 280 páginas Editora: Companhia das Letras; Edição: 1 (29 de setembro de 1992) Idioma: Português ISBN-10: 8571642788 ISBN-13: 978-8571642782 Dimensões do produto: 20,6 x 13,6 x 2 cm Peso de envio: 340 g, 0<

ISBN: 9788571642782

Paperback / softback. New. An analysis of the relationship between memory, history and the protocols of mourning in key novels by Paul Auster, Jose Saramago, David Mitchell, Haruki Murak… Más…

Paperback / softback. New. An analysis of the relationship between memory, history and the protocols of mourning in key novels by Paul Auster, Jose Saramago, David Mitchell, Haruki Murakami. >, 6, new. Manual de pintura e caligrafia é de 1977, anterior, portanto, a obras como Levantado do chão, Memorial do convento, O ano da morte de Ricardo Reis e outras que foram afirmando José Saramago como um dos mais conhecidos escritores da ficção portuguesa contemporânea. O Manual é um romance, embora, como o nome diz, seja também um tratado, no sentido da pedagogia medieval, no bom sentido das obras de Rousseau e no melhor sentido do fingimento pessoano, este de que se faz a arte de imitar o mundo pela pintura, a pintura pela linguagem, a linguagem pelo mundo..."Observo-me a escrever como nunca me observei a pintar, e descubro o que há de fascinante neste ato: na pintura, vem sempre o momento em que o quadro não suporta nem mais uma pincelada (mau ou bom, ela irá torná-lo pior), ao passo que estas linhas podem prolongar-se infinitamente, alinhando parcelas de uma soma que nunca será começada, mas que é, nesse alinhamento, já trabalho perfeito, já obra definitiva porque conhecida. É sobretudo a idéia do prolongamento infinito que me fascina. Poderei escrever sempre, até o final da vida, ao passo que os quadros, fechados em si mesmos, repelem, são eles próprios isolados na sua pele, autoritários, e, também eles, insolentes."   Capa comum: 280 páginasEditora: Companhia das Letras; Edição: 1 (29 de setembro de 1992)Idioma: PortuguêsISBN-10: 8571642788ISBN-13: 978-8571642782Dimensões do produto: 20,6 x 13,6 x 2 cmPeso de envio: 340 g, 6<

ISBN: 9788571642782

new. Manual de pintura e caligrafia é de 1977, anterior, portanto, a obras como Levantado do chão, Memorial do convento, O ano da morte de Ricardo Reis e outras que foram afirmando José … Más…

new. Manual de pintura e caligrafia é de 1977, anterior, portanto, a obras como Levantado do chão, Memorial do convento, O ano da morte de Ricardo Reis e outras que foram afirmando José Saramago como um dos mais conhecidos escritores da ficção portuguesa contemporânea. O Manual é um romance, embora, como o nome diz, seja também um tratado, no sentido da pedagogia medieval, no bom sentido das obras de Rousseau e no melhor sentido do fingimento pessoano, este de que se faz a arte de imitar o mundo pela pintura, a pintura pela linguagem, a linguagem pelo mundo..."Observo-me a escrever como nunca me observei a pintar, e descubro o que há de fascinante neste ato: na pintura, vem sempre o momento em que o quadro não suporta nem mais uma pincelada (mau ou bom, ela irá torná-lo pior), ao passo que estas linhas podem prolongar-se infinitamente, alinhando parcelas de uma soma que nunca será começada, mas que é, nesse alinhamento, já trabalho perfeito, já obra definitiva porque conhecida. É sobretudo a idéia do prolongamento infinito que me fascina. Poderei escrever sempre, até o final da vida, ao passo que os quadros, fechados em si mesmos, repelem, são eles próprios isolados na sua pele, autoritários, e, também eles, insolentes."   Capa comum: 280 páginasEditora: Companhia das Letras; Edição: 1 (29 de setembro de 1992)Idioma: PortuguêsISBN-10: 8571642788ISBN-13: 978-8571642782Dimensões do produto: 20,6 x 13,6 x 2 cmPeso de envio: 340 g, 6<